“花团锦簇 ”邓国源个展

“如何透过层层的颜料堆叠去建构乌托邦式的花园?“上海寶吉祥艺术中心将于4月17日隆重呈现著名艺术家邓国源的新作个展—“花团锦簇”。本次展览由寶吉祥集团 总裁担任总策展人,艺术家王小松为执行策展人,带来艺术家邓国源最新的系列作品,呈现人造自然的奇特景观。展览将于上海展览后,巡回至台北寶吉祥艺术中心。

寶吉祥艺术中心秉持 集团总裁理念,自2018年起在上海及台北两地成立艺术中心,展出专注创作而独具风格的艺术家; 并于2019年与日本京都桥本关雪纪念馆合作进行中美日文化交流,透过纯粹的展览完整呈现艺术的珍贵结晶。
本次展览延续艺术家创作生涯中的重要主题——自然。艺术家曾在过去创作中以绘画、装置、综合材料、影像等形式表达自然的不同面貌;而本次展出的作品,厚重的颜料层层涂抹在透明亚克力盒内,画面没有特定形象,斑烂的配色与层次冲击着眼球,呈现一片纯粹而强烈的自然印象。策展人王小松形容:“在邓国源的绘画中,主体介入并没有以一个绝对性的符号而确定,也没有任何的所指的意识景象。观者站在画前,更像是站在了植物园旁,被园中的各类花卉所吸引,进而继续观看,直至发现其中被隐藏着的物状。画面中那些抽象的无意识点状和团状色块筑建了一幕幕乌托邦式的幻想。”

邓国源精准掌握了花园的意象,捕捉到花园的人造性与自然性,既有清晰的人工边界,也有野性自然的力量。艺术家将色彩封存在透明盒里,展现人类从古至今面对自然的欲望与矛盾。策展人王小松描述:“《在花园》作品系列中,真实与神秘界限的模糊,心象的语境修辞,不是揭示现实的客观性,而是思想的精神花园。”

 

展览日期 2021.4.17(六)-2021.4.28(三)

 

 

参观注意事项
入馆前请出示“随申码”并配合工作人员完成体温检测,个人实名登记和手部消毒的流程。若您有体温异常或出现发热咳嗽等现象,请您改期参观。为了市民健康,观展过程中请全程佩戴口罩。

 

 

 

自我的克制

邓国源近来创作的《在花园》系列作品呈现厚度各异涂抹色块,一层叠一层,形成了多色度与多维度的横纵移动。画中各种胶着点状式的色彩互为牵动;没有规则的非形象的画面,即是混乱与任意,又是具有自身的频率,不断迂回,形成了流动的空间性。

在邓国源的绘画中,主体介入并没有以一个绝对性的符号而确定,也没有任何的所指的意识景象。站在画前,更像一个人站在在植物园旁,被所呈现的各种异类的花卉而吸引。不断观看,不断被隐藏物状而吸引。我们很难分析这种的景象所包含的自身所期待的意义。抽象的无意识点状,团状色块构成的多层意义,像是乌托邦式的幻想。同时,绘画主题的缺失性,使得邓国源的绘画更像当下社会生活中,精神逃避或者自我克制的景象。
作为从事艺术教育兼艺术家40年的邓国源,特别作为美术学院院长如何在自主与公共社会之间寻找个性平衡,一直需要探讨的问题。因为惯性式教育与时代的精神所面临困惑与瑕疵是无法回避,特定的历史给予了特定历史含义。

 

“我们生活的时代呈现出十分混乱、支离破碎的面貌……现在,如同那经历分崩离析的古典时代和中世纪一样,获得一个崭新的人格,一种对于人类、自然和宇宙的新态度,是生死攸关的问题。我们必须再次弄清楚,人应该是什么样的”。 ——刘易斯·芒福德《人的生存状况》(The Condition of Man)  1

 

为此,恩斯特·卡西尔在他的《人论》(Essay on Man,1994)里,把这种局面称之为“人类在自我认知上的危机”并总结出:现代人文的两大特点是:第一,要与最近的历史彻底决裂;第二,迫切地渴求一个新范式。2 

新范式与弄清人应该是什么样子,这似乎成为当下一个重要话题, 问题在于对于文人而言,远离社会,逃避世俗一直是中国士大夫所向往的生活状态。但是当代艺术既要入世,又必须否定既有社会价值,也就是恩斯特·卡西尔所言:要与最近的历史彻底决裂。为此,可以想象,作为双重身份的邓国源自身就是一个矛盾的主体:无法决裂自己,也无法否定现实。因此暂时的回避成为创作一种手段,《在花园》,《在田野》等系列作品可以看到返朴归真自我家园的渴望。试验性水墨与油画并列共存的相互交叉创作手段,可以看出艺术家在寻找属于自己媒介的表现。

以点状涂抹为绘画手段首推是印象画派点彩大师修拉。点彩顾名思义是以点状的色彩通过多种颜色的并列,呈现出迷人般的色彩雾化效果。修拉色彩科学的严谨性,开创了色彩与光的互动。另一个方面,严格的遵循了色彩法则,也限制了画面中的流动性。在这点上,米芾的米点随意象指与非常态造型的图式,更富有意境与诗意,墨戏般的随机性让空间变化无法揣测。修拉以点彩为手段,强调色彩的雾化效应,米芾是以墨分五色为基调,以“米点”强调山水的“烟云”的转瞬即逝云山,进而达到墨色渗透淋漓纵横的景象。故元代夏文彦说:“烟云变灭,林泉点缀,草草而成,不失天真,意在笔先,正是古人作画妙处,每自题曰墨戏。”

张彦远在《历代名画记》写到:“运墨而五色具谓之得意;意在五色,则物象乖矣”从这点上看修拉与米芾虽然各自立场完全不同,但是都在五色中各自用点作为媒介,以点墨与点彩为表现,运用墨色或者五色之间的转换,形成独特的风格。

如上述,2016起邓国源创作了以传统为媒介(参照在花园系列),以意象为客观的系列水墨作品。在这里我们看到了笔墨所赋予的挣脱、无束缚以及无意识下的自然认知。

多年的笔墨自由与控制,使得他在转化为其它材料的绘画中,依然能驾驭这种难以名状的控制性。德国路德维希(科布伦茨)馆长贝阿特.莱芬沙特在她的《自然美与被艺术所驯化》一文中指出:“在他的水墨作品中,邓国源探索了传统的种种方法与手段,一方面是为了明确地延续传统的精神并进一步予以发展;另一方面是为了走出传统,因为他觉得需要将它引向抽象。只有在完全的抽象中,他才揭示出他的大自然颂歌所拥有的精神实质。以这种方式,他成功地展露出一种朦胧的梗概,它时而似乎沐浴在光亮中,时而似乎浸没在阴影中,既含纳短暂的事物又含纳永恒的事物。邓国源正是以对自然的全面的知觉与解释的两重性营造他的世界,于是明确地将自己置于道家冥想的语境中”。

但是我们无法忽视的是:快速持续笔墨写在纸上时,大脑的有意无意已经让客观与主观间变得扑朔迷离。水墨的笔墨特质决定了画面的冲动与情感不是因为前置的文本,观念,思考而呈现。米芾绘画的核心在于点的随意性,随心意。笔意不为客观而控制。这点与修拉自律性色彩走向不同的极端。

邓国源新作感受到首先不是“点状”堆积与排列。也不是米点式随意。而是在凌乱表现中,克制了意识的自然气息。在这点上他尝试了东方的自由性与西方的自律性结合。如作《在花园2021No.4》中,我们感悟到是大块飞舞色彩中隐藏众多细节:颗粒状与笔触写意的交融,不规则的涂抹与穿插的形态结合,硬边与软边的过度。奔放的色彩与单色割裂等。

在结构上,邓国源让积聚的色彩以螺旋以及自由形组成各个团状似得相互咬合,形成一种强大视觉动力。 维度的起伏,打破绘画的单一平面性。我们可以把整个画面中的各种组团,比如成一个大型交响团中的每个乐器演奏者。在总谱的框架下,都在为自己所承担的角色下,赋予自己的调性。总谱是创作者即是艺术本人,是不是所有的乐器都要在参与演奏? 这就是看创作者的把握与克制。因此如上所述,控制与自由是作品的关键,这一点在邓国源的作品中 我们尤其能感受到绘画的驾驭性。

形象的形式作为绘画的权力,一直是不断被争论的主题。纯形式的超形象的体验一直是抽象主义者所强调。如何诠释它们之间的关系在当下已经不是那么必要,因为今天的抽象已经不再是一般意义对物象或概念的抽象。更具有超现实性与混沌性,《在花园》作品系列中,真实与神秘界限的模糊,心象的语境修辞。不是揭示现实的客观性,而是思想的精神花园。

 

“那么对于思想的灵魂而言,形象取代了直接的感知;而当它断定或否定这些形象的好坏之时,它避开或追逐它们。因此,灵魂在思想时总是伴随着精神形象”。——亚里士多德,《灵魂》

 

绘画的价值在于重现对象的分析与表现。但精神对象超越对象时,绘画才更具有强烈的生命力。在这里,我们可以把亚里士多德那句关键话反过来读:精神形象在思想时总是伴随着灵魂。

所以对于超越对象的抽象画派艺术家都在强调无意识的创作,特别是波洛克的作品中我们看到他强调无意识创作所带来解放精神意义。 但是超越意识的创作。只是通过借用无意识观念来解读创作中所面临程式化困境与解脱。实际上无意识表现是需要一个长久的意志磨练后,才可能达到一种无我的状态。而非字面意义。

为此波洛克说:“绘画是自我发现的过程,每一个优秀的艺术家都画着他自己”。这点我想邓国源可能做的更好些,因为他是他哪个为数不多还在继续挑战自己极限的人。

 

1. [美] 迈克尔·莱杰著. 重构抽象表现主义[M]. 毛秋月译. 江苏凤凰美术出版社, 第275页.
2. [美] 迈克尔·莱杰著. 重构抽象表现主义[M]. 毛秋月译. 江苏凤凰美术出版社, 第280页.
3. [美]W.J.T.米歇尔著. 图像学[M]. 陈水国译. 北京大学出版社. 第12页.
文│王小松

 

 

展出作品
 
在花园2021No.1
丙烯,亚克力板,罩
50×60×5 cm

 


在花园2021No.4
丙烯,亚克力板,罩
80×60×5 cm


 
在花园2021No.6
丙烯,亚克力板,罩
60×80×5 cm


 
在花园2021No.7
丙烯,亚克力板,罩
60×80×5 cm

 

 

 

【关于上海寶吉祥艺术中心】

寶吉祥艺术中心由寶吉祥集团总裁创办,于 2018 年 9 月在上海开始第一个运营中心,并在 2019 年 6 月成立台北艺术中心。创办人 颜总裁长年经营珠宝,不仅对天然矿石审美独到,也是重要的艺术收藏者。 2018 年,  颜总裁将收藏 的清康熙“天施大炉”无偿赠予云南省博物馆,义行备受赞赏。如今“天施大炉”展示于云南省博物馆入口大厅,成为博物馆的镇馆之宝。馆方也将 颜总裁之名铭刻于博物馆荣誉墙上,永久纪录 颜总裁的善举。2019年,颜总裁更因此受邀参与录制央视节目“国家宝藏”肯定 颜总裁是“高义大德”,显见各界对 颜总裁的重视与感谢。


在 颜总裁的理念下,寶吉祥艺术中心坚持不绑约、不送拍、不炒作,并且没有赝品。旨在为专注创作、独具风格的艺术家提供展览平台,所以不绑约,让艺术家享有经本中心展览后独享名声而成就自我。不加入商业拍卖,让艺术价格回归艺术品本来价值。珍惜每位艺术家的羽毛,不炒作,同时让艺术品回归到一个良性增长的市场环境,也是对藏家公平而保障其利益的态度。而没有假画,则是本集团总裁的绝对信念!


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